Свобода Вашего танца в костюмах нашей мастерской!

Мы рады предложить Вам услуги пошива костюмов для занятий в студии (сальвар-камиз, сальвар, блузки, оверлок сари, шарфов), костюмов индийского классического танца стилей бхаратанатьям и кучипуди для выступлений на сцене, а также одежду, выполненную в модном этностиле: повседневную и экстра-класса.

Наши изделия — это
— удобно и надёжно, потому что все имеющиеся в нашем арсенале модели сконструированы с учётом движения и протестированы танцовщицами,
— стильно и красиво, потому что женственность никогда не выйдет из моды!

Предлагаем эксклюзивный модельный ряд танцевальных костюмов, состоящий из более 30 фасонов. Читать далее «Свобода Вашего танца в костюмах нашей мастерской!»

Музыка в Индии — часть божественного откровения

Музыка в Индии — часть божественного откровения, поэтому к ней относятся с трепетом и благоговением. Человек, который достиг путем самоотречения высокого уровня, должен развивать интеллект, чтобы увидеть или заново открыть истину, которая недоступна невежественным людям и известна мудрым. Индийская музыкальная теория — результат многовековой работы людей, которые чувствуют силу музыки и танца.

Музыка имеет огромную силу воздействия на человека, живую и неживую природу. В Индии было проделано множество экспериментов с музыкой, в результате чего появилась таблица влияний звуков на окружающий мир в разное время года. Позже стали изучать последовательности и комбинации звуков. Оказалось, что комбинации звуков могут производить коренные изменения в природе. Например, некоторые звуки возникают при определенной погоде и, как ни странно, воспроизведя эти звуки, можно соответствующим образом изменить погоду. В это трудно поверить, но это правда, и индийские музыканты неоднократно это демонстрировали. Несмотря на то, что в наши дни такие великие музыканты — большая редкость, те, кто знает секрет, могут делать подобные вещи в любое время. Читать далее «Музыка в Индии — часть божественного откровения»

История индийских танцев

В Вишну Дхармотарпуран Маркандейя Муни рассказал Ваджре об изобретении танца. Этот рассказ получил название Нриттсутра.

Давным-давно, когда все закончилось после пралья (дня, когда жизнь на Земле прекратилась), из пупа Вишну вырос лотос. На этом лотосе восседал бог Брахма. Одновременно были созданы боги и данавы. Два данава — Мадху и Кайтабх — взяли у Брахмы Веды и спрятали их, чтобы никто не смог помочь богам.

Брахма помолился Вишну и получил его благословение. Вишну предложил Брахме изложить свою просьбу. Брахма сказал: «Эти четыре Веды — мои глаза, без них я не могу видеть. Будь милостив, принеси мне их». Вишну встал со спины змея Шеша и стал ходить по дну океана. Читать далее «История индийских танцев»

Гуру пуджа. Мифологическое значение Гуру пуджи

Гуру — означает старший или главный, а пуджа — это молитва, поклонение или почитание. В Индии Гуру пуджа — большой праздник для всех учреждений, связанных с культурой. Гуру пуджа отмечается ежегодно в полнолуние месяца саван по индийскому календарю. Саван приходится на сезон дождей. В день Гуру пуджи студенты выражают почтение своему учителю, преподносят подарки. Другими словами это индийский День учителя.

Мифологическое значение Гуру пуджи
Гуру, то есть учитель — самый важный человек в жизни любого из нас. Мать — это самый первый учитель. Когда ребенок начинает подрастать, он учится познавать мир, в котором живет. Он идет в школу, где встречает того, кто учит его жить и понимать окружающее. Для любого человека учитель это высшее существо. В индийских священных Ведах написано: Читать далее «Гуру пуджа. Мифологическое значение Гуру пуджи»

Дивали. Индия — страна праздников.

Индия — страна праздников. Каждый из праздников имеет свои отличительные черты. Холи — это праздник красок, Ракхи — праздник дружбы и родственных отношений, Душера — отмечает победу добра над злом, Дивали — праздник любви и достижения целей. Дивали также известен как праздник огня, его празднуют в новолуние в конце месяца картик по индийскому календарю. Обычно месяц картик приходится на октябрь или ноябрь по григорианскому календарю.

Чтобы понять значение праздника Дивали, нужно иметь представление об индийских легендах и преданиях, благодаря которым возник этот праздник. Одна из легенд рассказывает, что в этот день Рама вернулся в свой родной город Айодхью после 14 лет изгнания. Все жители города зажгли лампы с «гхи1» в знак этого радостного события, поэтому праздник был назван Дипавали или Дивали, что означает «ряд зажженных ламп» Читать далее «Дивали. Индия — страна праздников.»

Кучипуди. Этот стиль напрямую связан с вайшнавизмом

Впервые этот стиль танца был включен в разряд классических в XIX в. Раньше он исполнялся только в деревне Кучипур штата Андхра Прадеш. В то время это был деревенский народный танец, который исполнялся группой людей по случаю каких-либо событий. Этот танец появился около II в до н.э. Его популяризовал король Шри Кришнадэв Арья (1510-1530). Бхаратнатьям и одисси оказали значительное влияние на кучипуди.

Этот стиль напрямую связан с вайшнавизмом, последователями бога Вишну. Танцоры древности, известные как кушилавы, обычно исполняли отрывки из Рамаяны и Махабхараты и других эпических произведений, используя песню и танец. Женские образы в кучипуди обычно изображали только мужчины. Эти представления были часты в храмах Андхра Прадеш, при дворе короля выступления танцоров кучипуди стали обычным явлением. Читать далее «Кучипуди. Этот стиль напрямую связан с вайшнавизмом»

Мохиниаттам один из самых лирических среди классических танцев Индии

Мохиниаттам один из самых лирических среди классических танцев Индии. Он происходит из штата Керала. Слово «мохини» обозначает красавицу волшебницу, которая соблазняет мужчин для своих целей. «Аттам» обозначает «танец». Таким образом мохиниаттам — это танец волшебницы.

По сравнению с бхаратнатьям, мохиниаттам — медленный, изящный и грациозный танец. В этом танце доминирует ласья.

Самое раннее из известных нам письменных упоминаний о мохиниаттам находится в комментарии на Вьяхавармала. Это санскритский текст, написанный Мазхамангалам Намбодири в XVI в. Другое упоминание о мохиниаттам можно найти в сочинении Гхошаятра, написанном Кунчаном Намбиаром во второй половине XVIII в. Читать далее «Мохиниаттам один из самых лирических среди классических танцев Индии»

Бхаратнатьям. Каноны классического индийского танца

Каноны классического индийского танца заданы в фундаментальном труде под названием «Натьяшастра». Этот трактат написан на санскрите ученым по имени Бхарат, и во многом основывается на музыкальных традициях древней Индии. Поскольку и танец, и музыка первоначально составляли неотъемлемую часть храмового ритуала, сюжеты танцевальных композиций по большей части религиозные. Классический танец также тесно связан с легендой о космическом танце Бога Шивы Натараджа. Поэтические описания этого танца являются для танцоров источником вдохновения и образов при создании танца. Многие исполнители классического танца совершают ежегодное паломничество в храмовый город Чидамбарам, чтобы поклониться статуе Бога Натараджа, Короля Танца. Читать далее «Бхаратнатьям. Каноны классического индийского танца»

Катхак — танцор, актер, певец

Слово «катхак» используется в Брахма Махапуране в значении танцор, актер, певец. Это слово можно найти также в Махабхарате и Натьяшастре. На древнем языке пали слово «катхако» обозначает «объяснение». В непальском языке слово «катхико» значит «тот, кто объясняет» или «учитель».

При раскопках в Мохенджо-Даро и Хараппе были найдены статуэтки, изображающие танцующих людей. Их позы и жесты очень напоминают позы и жесты катхака.

Древнейшая из известных нам индийских книг об искусстве — «Натьяшастра», написанная Бхаратой около 500г. до н.э. После этого появился «Сангит Ратнакар» — трактат в основном посвященный музыке, он был написан Шаранг Дэвом в 13 веке. В нем также встречается слово «катхак». В главе, рассказывающей о танце (Нритьядхай) написано:

Катхака Бандиншчатра Видьяванта Приямвада Прашансакушлашчанье Чатура Сарвамтушу
Что значит: «Тот, кто объясняет буквы, человек образованный, приятный, говорящий вежливо. Тот, кто умеет объяснять, человек благородного происхождения, т. е. Брахман, искусный в стихосложении и рассказе — это катхак».

Давным-давно, когда наты, бхараты и кушилавы рассказывали религиозные и мифологические истории при входе в храм при помощи танца и музыки, у них было высокое положение в обществе. Позднее недостойное поведение некоторых из них стало причиной их деградации и осуждения обществом и изгнания. Через некоторое время им удалось вернуть свои позиции, они снова стали принимать участие в религиозных церемониях. Большинство из них было брахманами, они жили строгой религиозной жизнью. Вскоре они вновь обрели имя, положение и богатство. Некоторые термины катхака, такие как «таткар», «гат» использовались в древних трактатах по музыке и танцу: «Сангит Дарпан», «Сангит Макранд» и «Кохал Рахасья».

Мусульманское влияние на катхак
Мусульманское правление в Индии продолжалось более 800 лет.

Все мусульманские короли привозили танцоров, поэтов, музыкантов и других деятелей искусства из Персии и других арабских стран. Чтобы укоренить свое искусство в Индии они использовали различные методы:

Индийская музыка и танец были очень тесно связаны с индийской религией, поэтому мусульмане разрушали индуистские храмы, книги об искусстве были уничтожены.
Были изменены индийские инструменты. Например, табла была создана следующим образом: индийский барабан пакхавадж был разделен на две части, при этом на каждой из них использовалась разная техника игры. Поэтому даже лучшие музыканты, игравшие на пакхавадж, не могли соревноваться с новыми исполнителями, и тем отдавалось предпочтение при королевском дворе.
Прекратилась финансовая поддержка индусов. Их заставляли менять религию и имя, они были унижены перед персидскими деятелями искусства.
Хороших учителей и танцоров заставляли танцевать для короля, не для бога. Духовная ценность танца игнорировалась и уделялось внимание только материалистическим ценностям. Исполнителей заставляли танцевать с бокалом вина в руках и предлагать его королю. Если во время танца вино проливалось на землю, танцора и его учителя жестоко наказывали. Если танцор выступал успешно, он получал награду и почет от короля. В результате в танце акцент ставился на работу ног, в то время как корпус должен был оставаться практически неподвижным. Исполнители в основном демонстрировали любовные сцены из жизни Радхи и Кришны, которые соответствовали низменным потребностям короля и его придворных. С другой стороны были заимствованы многие жесты из арабских танцев. Больше внимания теперь уделялось движениям запястий, звучанию гхунгру, выражению лица танцора.
Королю было трудно произносить индийские слова, поэтому вся терминология танца была переведена на урду. Персидская литература также оказала влияние на катхак. Газель, рубай, тарана — эти композиции были добавлены в катхак и являются важной его составляющей до сих пор.
Танец и музыка при дворе исполнялись вместе с цирковыми и магическими представлениями или другими низшими формами искусства. Например, можно увидеть рисунки, созданные в период с XIV по XIX вв., на которых придворные одновременно наблюдают цирковое представление и танец.
В этот период начинают образовываться различные школы катхака, которые известны как «гхараны». Индийские и мусульманские короли и навабы в различных штатах поддерживали разных артистов, и танец менялся согласно настроению спонсора. Основные течения сформировались в трех городах, по которым и были названы гхараны катхака. В городе Джайпур индийские короли поддерживали катхак, ориентированный на тандава. Таким образом возникла джайпурская гхарана. Наваб Ваджид Али Шах, который и сам был хорошим танцором, пригласил много учителей и танцоров катхака в город Авадху, позже известный как Лакнау. В этой традиции наибольшее внимание уделяли ласья. Мусульманское влияние здесь очень заметно. Нежность и элегантность считаются особенностью этой школы. Она известна как Лакнау гхарана. Третья гхарана была создана в Банаресе.

Биографии исполнителей катхака
Аччхан Махарадж
Он был старшим сыном покойного Калка Прасада. Его настоящее имя было Джаганнатх Мишра. Он был известен как Аччхан Бхайя (Хороший Брат). Этому танцору не было равных во владении бхава (изображении чувств в танце). Он прекрасно понимал тал, лайа. В жизни он был непосредственен как дитя, и всем запомнился простым и добрым человеком. В основном, он показывал в танце истории из жизни Кришны. Высокой технике танца не мешала даже полнота исполнителя. Он мог изобразить женщину любого возраста в любой ситуации. Аччхан Махарадж любил говорить: » красота — это магия движений глаз и лица». Когда бы к нему ни приходили, он был занят сочинением новой композиции. Он очень любил своих младших братьев Лачху Махараджа и Шамбху Махараджа и с большим энтузиазмом помогал им изучать катхак. В то время ни один танцор не мог выполнять таткар так быстро, как он это делал. У него был один сын, Бридж Мохан Мишра, теперь известный как Пандит Бирджу Махарадж. Аччхан Махарадж умер в 1944г. В это время его сын был еще очень юным. Теперь он известен каждому как легендарный исполнитель катхака.

Анурадха Гуха
Кумари Анурадха Гуха — известная танцовщица, ученица покойного Шри Шамбху Махараджа. Она получила признание и в Индии и за ее пределами. С самого юного возраста у нее было желание заниматься классическим танцем и музыкой. Дома, как только у нее появлялось свободное время, она надевала гхунгру и начинала танцевать. Родители, поняв ее стремления, отвели ее к гуру Шри Шамбху Махараджу.

Наряду с танцем, она изучала вокал у Шри К. С. Дей. Уже в возрасте 8-9 лет, Анурадха Гуха могла петь различные композиции в течение 2-3 часов. Сначала она обучалась у Шри Налин Гангули, который был учеником Шри Аччхан Махараджа, потом получала дальнейшее образование у Шри Шамбху Махараджа.

Эта талантливая танцовщица из индийского штата Бенгалия в самом раннем возрасте выступала во многих штатах, таких как Бихар, Бенгалия, Ассам и т.д.

Картик Рам — Кальян Дас
Они родились в деревне Мханвармал в Биласпуре в 1910г. Ничто не могло разлучить их. Оба они жили душа в душу. Изначально их обучал Пандит Шивнарайян, потом Шри Джайпал; Лаччху Махарадж и Шамбху Махарадж также дали им знания о катхаке. Картик Рам и Кальян Дас были специалистами в народных танцах, что помогло им найти творческий подход к катхаку. Король Райгарха оказывал им финансовую поддержку. Он также помог им в обучении музыке. Известные музыканты Шри Джайлал и Шри Аччхан Махарадж обучали их пению. Во время правления короля Чаккрадхара Сингха никто не мог сравниться с Картиком Рамом и Кальяном Дасом в танце. Теперь мало кто помнит о них. Позже они работали преподавателями в Индра Кала Сангит Видьялайа, Кхайрагарх и в Чаккрадхар Нритья Кендра, Бхопал.

Кундан Лал Гангани
Он был последователем джайпурской традиции. Его обучал танцу дядя, Шри Нарайян Прасад. Когда Нарайян Прасад уехал в Райгарх, Кундан Лал Гангани поехал вместе с ним. Затем он поехал в Бомбей и в течение 15 лет обучал там студентов. Многие его ученицы стали впоследствии известными киноактрисами. Например, Сварнлата, Паро и Забин. В 1953г. он был одним из руководителей отделения танца в Университете Барода. Он умер 16 июля 1984г.

Кумудини Лакхья
Кумудини Лакхья начала свою карьеру, в то время как катхак терял свою репутацию и интерес к нему падал. Рам Гопал, знаменитый танцор тех дней, взял ее в свою труппу для выступлений заграницей. В этом турне она получила признание в Европе и Америке. Они выступали на фестивале в Эдинбурге в 1956г., показывали » историю Тадж-Махала». Кумудини Лакхья изучала катхак под руководством гуру Радхе Лал Мишры (джайпурская школа), Ашика Хусейна, Сундера Прасада. Она получила национальную стипендию Министерства культуры, что помогло ей продолжить обучение у гуру Шамбху Махараджа. Она работала с Пандитом Бирджу Махараджем. Все артисты, работавшие с ней, отмечали ее творческое мышление. Она основала институт «Кадамб» в городе Ахемдабаде, после того как вышла замуж за Шри Раджни Лакхью. Она также поддерживала связь с Шри Рам Бхартья Кала Кендра. В 1980г. Кумудини Лакхья была награждена премией штата Гуджарат за заслуги в музыке и танце, а в 1982г. получила награду от Национальной академии музыки и танца в Индии.

Махарадж Кришна Кумар
Он был последователем гхараны джанкипрасад банаресской школы. Его отец, Пандит Гопал, и дядя, Хануман Прасад, были известными исполнителями катхака. Вначале он изучал музыку у Ханумана Прасада, потом у Ашика Хусейна.

М.Р. Кальянпуркар
Шри Манохар Рао Кальянпуркар вначале изучал естественные науки, но бросил университет и начал заниматься катхаком. Он учился у гуру Сундер Прасада, Шри Аччхан Махараджа и Шри Шамбху Махараджа. В 1937г. он основал собственную школу в Лакнау. В 1939г. он был заместителем главы отделения индийских классических танцев в Мерис Миу Колледже в Лакнау. Он был прекрасным танцором и выдающимся преподавателем. Он создал множество новых композиций, кавитов (стихотворений, иллюстрируемых танцем). Он поставил много танцевальных спектаклей, таких как «Шакунтала», «Мальтимадхав», «Мегхадут», «Викраморвшиям» и «Война и мир». Он был членом комитета по выбору претендентов на национальную стипендию в области танца.

Нира Батра
Она изучала катхак у гуру Мунна Шукла (лакнау гхарана) и у Шри Кундана Лала Гангани (джайпурская гхарана). Теперь она обосновалась в Дели, где работает в области катхака.

Нилима Азим
Она была внучкой известного писателя и деятеля кино Кхвазы Ахмада Аббаса. Начальное образование в области катхака ей дал Шри Реба Видьяртхи. Позже гуру Мунна Шукла и Пандит Бирджу Махарадж приняли участие в ее дальнейшем обучении. Она всегда была восприимчива к новому в танце и сейчас снимается в телевизионных сериалах и фильмах.

Прия и Пратап Павар
Муж и жена, оба — студенты Пандита Бирджу Махараджа. В 1973г. они уехали в Джорджтаун в Америке и преподавали катхак в Индийском культурном центре до 1977. Позднее они некоторое время работали в Катхак Кендре в Дели. В настоящее время они обосновались в Лондоне и постоянно преподают катхак там.

Према Шримали
Еще когда она была ребенком, родители поняли, что у нее есть талант, и отправили ее обучаться катхаку у Шри Кундана Лала Гангани из джайпурской гхараны. Она тщательно изучала индийские народные танцы. Она много путешествовала и исследовала раджастанские и цыганские танцы. Према Шримали всегда старалась экспериментировать с катхаком, создавать что-то новое.

Философия танца

Известный древнеримский философ Цицерон писал: «Драма — есть зеркало жизни цивилизации, отражающее уровень образованности людей и степень их духовного развития».

Драма является основополагающей составляющей индийского классического танца, ведь выразить любые чувства можно только посредством движений тела и лица, а если к этому добавить литературу и музыку, то действие на человеческое сознание усиливается.

В обычной жизни, часто, используя некие жесты, или физические действия мы снимаем стрессы и освобождаемся от плохих эмоций, что приводит к душевному равновесию и спокойствию. Это свойство человеческого организма было замечено индийцами еще в древности, и они стали использовать элементы танца своих ритуальных церемониях. Танец это одна из форм йоги, помогающая сохранять кровяное давление в норме, увеличивающая физическую силу и выносливость организма, успокаивающая нервную систему, дающая человеку возможность понять жизнь на более глубоком уровне. Читать далее «Философия танца»